看刘岩首部舞剧《26分贝》 聚焦听障者的内心戏

舞剧《26分贝》剧照

    “寂静”有多静?据说，通过科技手段，微软的Building 87消音室可以创造出-20.6分贝，接近太空中粒子随机移动的声音，这便是全球最寂静的地方。有意思的是，早在1951年，美国先锋音乐家约翰·凯奇到哈佛大学的无回声舱做了一个实验，为的是证明这个世界上根本没有“寂静”这回事。只要还活着，便能听到自己的生命存在的声音。无声、无言的“寂静”是一种氛围，也是一种心境。

    然而，这个世界上，还有一些人，他们生存的世界如同太空般寂静。虽然，“26分贝”是他们区别于其他人的临界线，但负分贝、0分贝与26分贝对他们而言都是一回事。我很少接触听障人群体，甚至在观摩刘岩以此命名的舞剧之前，我对“26分贝”这个听力临界完全没有概念。直到今年1月底的一天，我才感知到了它所谓“临界线”的含义。那时北京异常寒冷，演出当晚我却感受到了一阵阵内心的暖流，让我想在北京最冷的冬夜，道一句感谢!感谢亲爱的小孩，谢谢你纯真的心灵感化寒冰，驱散阴霾。感谢刘岩，谢谢你的用心，至真至纯。

    刘岩，天生的舞者，圈内甚至曾有“刘一腿”的美名。然而，北京奥运会的一次开幕式彩排却成为刘岩人生的临界线，她不仅没有办法让她的腿再次凌空，甚至都没有办法脚踏实地。“奥运英雄”代替“刘一腿”成了她的新标签。标签好贴，人们的神经却容易麻木，别人的残缺，与己何干?我也是近年才意识到，其实世上没有残缺的身体，而只有残缺的思想和残缺的社会。

    虽然我们每个人都无法切身体验他人的苦难，但至少我们不应该选择屏蔽。经历过最深的夜，刘岩意识到，只有从内心深处点燃的灯才能真正照亮黑暗，这是源于“自尊”与“自信”的力量。

    这几年，刘岩与轮椅合体一路前行，就像是折翼的天使坠落凡间，而她却言，可爱的孩子们才是天使。她依然在舞蹈，只是换了别的方式，她悉心研究“手舞”，拿下了博士学位，她也帮助孤残儿童建立起自信和勇气。从2011年起，以其名字命名的文艺专项基金开始资助孤残儿童学习舞蹈。

    2014年中法建交50周年之际，刘岩与法国舞蹈家、打击乐家合作推出了舞剧《红线》。和刘岩一样，他们中的大多数都遭遇了人生的临界线，失去了听力，或是行动的能力。但整个作品却传递着温暖。3位舞者，十几位乐师，无论性别、国籍、年龄……都渗透出残健共融的和谐。

    没错!《红线》承载的“互惠共生”便是一种美好的社会关系。而且，从《对他说》到《26分贝》，刘岩看待世界的方式有了一些微妙的差异：前者从健听人的视角出发，更多表现的是给予失聪孩子以关爱，而后者已转向失聪孩子的视角，激发出了更多的能量。健听人与失聪者在一起，不是同情，而是尊重;不是迁就，而是乐在其中的分享。

    于是，就有了这样一个故事：一个偶然失聪的孩子，并没有失去乐观的天性;一个看上去光芒四射的默剧明星，却陷入了内心的阴霾。明星尝试过很多方法，最后反而是孩子简单的快乐感化了他。

    十分欣慰的是，《26分贝》的推出，使中国舞台上第一次出现了“残健共融”的原创舞剧。每位角色无论大小，都有符合人物特点的动作构想。共融舞蹈本身就是要发展出属于每一个人的舞蹈，让每个人的身体和思想都能获得尊重，无论你是专业舞者、四肢健全、听障、视障、智障、肢障……

    其实，在台上合乐跳街舞的演员大多数是听障儿童。但看上去，他们与一般孩子并无二致。戏里戏外的孩子，尽管听不见，但他们也有着自己的方式，去感知彼此的位置，以及舞伴何时动、何时停，并做出自己的呼应，相信他们每个人都感受到了自己对于作品的贡献。

    一位名叫石头的失聪男孩是作品的核心，他的动作自然、不做作，尤其是那些他身体主动产生的动作瞬间最令人动容;有时“触摸”就是他的“耳朵”，“动觉”就是他的“听力”;偶然间，他爱上了默剧，并开始追逐他的偶像。

    另一位主角则是小男孩的偶像，他就是默剧明星安吉尔。关键点就在于此，舞蹈化的默剧是他最擅长的高招。他的手中像是有一些看不见的“红线”，纵横交错地被他把玩，这也成为默剧演员的主题动作。

    安吉尔的默剧戏中戏成为亮点，石头开始模仿着安吉尔的主题动作，也打手语描绘着世界。在手语中，他们成为了自己的主人，世界的声音和颜色一样，都可以在手中呈现出来。

    与轻叙述的现代舞剧《红线》不同，《26分贝》的叙事性很强，也更具亲和力。这是刘岩在艺术创作上的再次转型，能感受到她希望用现实主义“以舞演故事”的方式，走进中国普通家庭的内心世界。

    剧中的默剧明星安吉尔就像是连接有声与无声世界的一座桥，而且桥上不是一个人在走，刘岩正召唤着大家共筑这座桥。听力失聪并不可怕，只要精神没有“寂静”，向孩子学习，不让生命“失聪”。




    来源：中国文化传媒网